Мартин Парр: «Я превращаю реальность в выдумку»

Мартин Парр прочно зарекомендовал себя в качестве одного из самых известных и успешных фотографов-документалистов в мире. В своих работах, выполненных в уникальном узнаваемом стиле, он успел отразить все — от культа потребительства и массового туризма до стиля жизни самых богатых людей мира. С помощью ярких и насыщенных цветов он отмечает причуды и недостатки людей и сообществ и создает изображения, которые зачастую содержат в себе тонкую иронию и даже сарказм.

Недавно он основал Фонд Мартина Парра, который располагается в Бристоле, Англия, и выполняет функции архива как для собрания работ Мартина, так и других британских представителей сферы документальной фотографии. Когда мы одним ярким солнечным утром встретились с ним возле здания Фонда, он был одет в свою фирменную обувь — сандалии с носками. Его энергичный и бодрый вид не удивил нас, ведь мы наслышаны о его боевом подходе к жизни. Он провел нам экскурсию по зданию Фонда и отметил одну отличительную особенность — коллекцию материалов о советских собаках в космосе, которые украшают стены кухни.

Мартин создал множество фотокниг, включая The Last Resort: Photographs of New Brighton (Последний приют: фотографии Нью-Брайтона) (1986 г.), Small World (Тесный мир) (1995 г.) и Common Sense (Здравый смысл) (1999 г.); на данный момент в его активе уже более 100 книг. В 1994 году он стал сотрудником престижного фотоагентства Magnum Photos, а с 2013 по 2017 год являлся его президентом. Сейчас Мартину идет седьмой десяток, но он продолжает активно работать над фотопроектами — в феврале 2019 года выходит его новая книга под названием Beach Therapy (Пляжная терапия), а уже в марте в Национальной портретной галерее Лондона откроется крупномасштабная выставка его работ под названием Only Human (Только человек).

В этом интервью Мартин рассказывает о том, как он развивал свой уникальный стиль, о своем оборудовании, о хороших историях, а также о том, почему вне зависимости от технологического совершенства камер создавать хорошие кадры всегда будет трудно.

Насыщенные цвета и вспышка

Вы начинали с черно-белой фотографии и использовали естественное освещение, но в начале 80-х вы переключились на насыщенные цвета и стали использовать вспышку даже днем. Что привело к этому радикальному изменению стиля?

Когда вы начали использовать вспышку при дневном свете, были ли другие фотографы, которые так делали?
«Некоторые использовали ее таким образом. Крис Киллип в начале своей карьеры зачастую снимал со вспышкой. Энди Эрл, еще один британский фотограф, также довольно рано пришел к цветному формату и использованию вспышки. Я помню, как увидел его фотографии из таких мест, как Аскот, и очень заинтересовался тем, как он создал такие кадры. Так что да, такой прием использовали, но не так часто, как в наши дни».

«Я также перенял кое-что из коммерческой фотографии, например яркое освещение объекта и насыщенные цвета. Тогда я старался взять то, что меня окружало, то есть стиль рекламы и моды, и применить его в документалистике. Это было новым подходом, но я не собираюсь претендовать на то, что это изобрел именно я и никто другой. Многие тогда экспериментировали в фотографии. Я просто сделал это частью моего стиля, и мне повезло — это сработало».

Использовали ли другие кольцевую вспышку для создания документальных сюжетов, как это делали вы?
«В 90-е было несколько человек, которые использовали кольцевую вспышку, но это не было популярным решением. Когда я открыл для себя сочетание макрообъектива и кольцевой вспышки, я решил узнать, что может из этого получиться. Это позволило мне понять, что даже такие избитые объекты съемки, как еда, могут рассказать о мире не меньше, чем другие предметы и объекты».

В чем преимущества использования кольцевой вспышки?
«Я считаю преимуществом то, что эта вспышка позволяла создавать сюрреалистичные изображения, и мне очень это нравилось. Когда я использовал цветную негативную пленку ISO 50, кольцевая вспышка обеспечивала яркие цвета. На тот момент мне очень нравилось использовать сверхнасыщенную гамму цветов. Я превращаю реальность в выдумку, поэтому в каком-то смысле это помогает отделить реальность от фотографий. Даже сейчас я часто использую широкоугольный объектив в сочетании с кольцевой вспышкой. Для меня это не столько технический прием, сколько средство, позволяющее добиться определенной эстетики».

Большие камеры, большие файлы

Какой камерой вы сейчас пользуетесь чаще всего?

Вы начали использовать цифровые камеры в 2006 году. Они изменили ваш рабочий процесс?
«Да, они сделали мою жизнь намного проще. Главное преимущество, конечно же, это отсутствие необходимости менять пленку после каждых 10 кадров, что требовалось на моих пленочных камерах среднего формата. Я получаю изображения сравнимого с ними качества, но при этом на карте памяти помещается 520 изображений. Теперь я не могу оправдываться тем, что менял пленку в момент, когда произошло нужное событие. Также здорово, что можно работать с ISO до 6000, но качество при этом остается на уровне. Да, появляется немного шума, но это не так критично. Сочетая высокие значения ISO со вспышкой и различными техниками съемки, вы можете полностью контролировать картинку.

И, конечно же, на задней панели камеры вы видите получившееся изображение, поэтому вам не приходится гадать, какой кадр вы сделали. Для меня это стало настоящим открытием».

Люди часто говорят о том, что технические нововведения позволяют называть современность «золотым веком фотографии». Считаете ли вы, что это правда?
«И да, и нет. Конечно, можно сказать, что сейчас с технической точки зрения быть фотографом проще, поскольку больше не нужно корпеть над экспозицией и прочими параметрами — камера сделает все за тебя. Но при этом находить уникальные истории и выражать с их помощью свое уникальное видение мира все так же сложно. Это никогда не изменится. Поэтому наличие огромного количества платформ для фотографов и техническая простота создания четких фотографий не означают, что стало легче выражать свои взгляды и создавать тем самым по-настоящему ценные кадры. В некотором смысле, это даже хорошо, поскольку именно это позволяет отличить хороших фотографов от лучших».

Насколько важны для фотографа технические навыки?
«Чтобы продать печатную версию фотографии форматом 50x76 см по цене около 4000 фунтов, необходима печать высокого качества. Поэтому я стараюсь в первую очередь сделать так, чтобы с технической точки зрения печатные версии выглядели красиво на стене, а для этого требуется высокий уровень четкости, отличная цветопередача и баланс цветовой гаммы. Все это должно работать вместе. И если печатная версия выглядит красиво, кто-нибудь обязательно ее купит. Так что я хочу сказать, что я со всей ответственностью подхожу к выбору разрешения кадра и созданию файлов, поскольку стиль должен подкрепляться и техническим исполнением. Это похоже на язык: чем больше глаголов и существительных вы понимаете, тем больше у вас шансов сказать именно то, что вы хотите сказать».

Как вы редактируете файлы на этапе постобработки?
«За всю свою жизнь я ни разу не обрабатывал файлы. Я просто знаю, что фотография выглядит правильно, когда смотрю на нее. Луис, мой редактор, досконально знает мои предпочтения по гамме. Он знает, что мне нравится, какую печатную версию я ожидаю, и поэтому очень редко слышит от меня что-то вроде "Здесь выглядит как-то не так". А если такое и происходит, мы вместе работаем над решением проблемы».

Есть ли у вас какие-либо базовые правила постобработки, которых вы придерживаетесь?
«Не сказал бы, я не делаю цвета еще более насыщенными и стараюсь ничего не вытягивать из кадра, за исключением световых пятен от вспышки, отражений в глазах и подобных вещей. Мы не будем совмещать несколько изображений для создания одного, поскольку я верю в целостность изображения».

Уникальный стиль

Вы взаимодействуете с объектами?
«В каждой ситуации все происходит по-разному. Иногда вы взаимодействуете с людьми, а иногда вы просто фотографируете, оставаясь незамеченным. Нельзя сказать, что в отношении этого есть какие-либо правила, поскольку каждая ситуация уникальна. Сейчас я создаю гораздо больше портретов, чем раньше, поэтому в таких случаях я обязательно спрашиваю у людей согласия. Есть много способов фотосъемки людей, и я использую их все».

Есть ли минусы у того, что ваш стиль узнаваем?
«Можно сказать, что он немного шаблонный, и именно поэтому я продолжаю использовать разные приемы съемки. Например, совсем скоро выйдет моя новая книга под названием Beach Therapy (Пляжная терапия), фотографии в которой созданы с помощью телеобъектива. Долгие годы после покупки камеры или объектива я использовал пляж в качестве испытательного полигона. В последнее время я использовал Canon EF 70-300mm f/4-5.6 IS USM для съемки на пляжах, и за 4 года у меня накопилось множество неплохих работ».

Вы всегда были очарованы Британией. Что вам так нравится в ней?
«Думаю, она очень разнообразна и интересна, да я и сам британец. Один из главных вопросов для меня — как запечатлеть особенности нашей сумасшедшей нации посредством фотографий? Это очень сложная задача».

Что мотивирует вас продолжать работу? Любопытство?
«Думаю, да. Я восхищаюсь миром, в котором мы живем, и всегда радуюсь, когда мне удается отразить его в своих изображениях. Это довольно трудно, но я увлечен этим процессом не меньше, чем 50 лет назад. В этом весь я».